《古典与唯美》画展观后感 《古典与唯美》画展观后感
《看画展》观后感写作思路为：首先说明看画展的时间、地点及画展的主题，然后写画作的构图、色彩以及作者所表达的思想感情，最后以自己对画作的理解和体会为结尾。
示例如下：
潘玉良画展观后感
昨天，我和室友们去看了潘玉良的画展，回来后更想了解去了解这个传奇画家的一生，花了点时间把电影《画魂》看了。
虽然在电影《画魂》中认识到潘玉良，但是对于一个艺术家的了解更应该是透过她的作品。潘玉良(1895—1977年) ，原名陈秀清，江苏扬州人，著名女画家、雕塑家。曾任巴黎中国艺术会会长，作品多次参加法、英、德、意、美、日及瑞士等国画展。潘玉良的艺术创作涉足白描、彩墨、雕塑、版画等诸多领域，以油画方面的成就最为突出。她的作品受西方印象派、野兽派等艺术流派的影响，同时融合了传统绘画的线描技法，“合中西于一冶”，形成了自己独特的艺术特色。对于一个画家而言，潘玉良的艺术功底相当深厚，在展出的多幅速写中就可以看出来，她对人体的形态的掌握非常有火候。而她在油画作品中也对人物的神态把握得相当到位，有些比较写实，有些比较夸张，有些甚至有那种野兽派的作画风格。在寻求画家的自我风格中也在慢慢的尝试，从线条的勾勒逐渐转化为运用色彩面的分割。在画面效果上，很注意整体的协调性，在背景上习惯于层次的处理，有些用远处的景色拉开层次，有些用远处的小细节给画面增加一种层次感，细腻而精致。“这是古典唯美的经典作品。”安徽博物院副院长黄秀英说，“不仅是技巧的表达，更是她情感的表达。这是潘玉良对自己的期许，她的出身一直被人诟病，但她却显得如此优雅和高贵。”
情感浓郁的自画像、色彩明丽的风景画、线条细腻流畅的人体画„„在浙江美术馆4、5、6号展厅，潘玉良来源于“彼岸”又融入“彼岸”的画作把中国的笔墨精神和西画的实体质感融合为一，又把她对中国艺术的诗韵才情和西画艺术的色彩领悟呈现无遗。潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。”从巴黎街头景象、乡村风光，到大自然中悠游自在的动物都成为她绘画的素材。从她的风景画中，感受到她对大自然的热爱；在她的静物画里，领悟到她对塞尚形式主义的认识；并在她中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品中，领略到她对野兽派色彩的感悟。中国传统绘画的线条融入色彩纷繁的西画中，使她的油画作品带有中国艺术的意境、韵律、诗情。对于一个女性而言，潘玉良的画作中，有很多母子同乐的图画。通过这些画不难感觉到潘玉良浓浓的母爱。她是爱孩子的，向往孩子的，但是由于她的特殊人生经历（13岁曾被卖到青楼），她为了避免孩子在出生时蒙上莫须有的东西，她拒绝生孩子。同时她为了表达对她逝去的丈夫（从青楼赎回她）的感谢，她也终身未再嫁他人。这些都说明了潘玉良的保守与正直，同时也体现在她的画作中，那种端庄和文雅。
潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。对于一个中国人而言，她对色彩的运用是相当丰富的，可能是出自于对中国文化深深的热爱，画作多出现红、黄、绿、蓝这几种中国艺术中常用的鲜明颜色。相当大胆的运用对比色，使整个画面非常绚丽，有些颜色还类似粉蓝、粉红、粉绿，使整个画面很和煦，充满了女性的温柔。即使是在对国外的生活人物的描绘中，也大胆用色，就算在主要的画面上不能用色，也会在细节中体现出来，绚丽的围巾，华丽的椅子，缤纷的洋伞„„很美、很快乐。而在若干静物的作品中，潘玉良对花的喜好是很明显的，不过我更喜欢的是插花的瓶子和桌布，我仔细观察了一下，每个花瓶的图案和色彩都不会雷同，有动物的、有花卉的、有朴素的、有透亮的、有华丽的„„让人眼花缭乱。而桌布也非常的美丽，配合着静物，有繁星一样的碎花、充满对比色的条纹、类似少数民族的图腾，有动物的百态（蝴蝶居多）„„和整个画面相得益彰。另外，在人物的处理上，有些女性的衣服也别有心思，比如有一件衣服上，乍看是一些碎花，其实是一个蝴蝶衣，而且里面的蝴蝶全都长得不一样，可见画家的心思谨慎而细腻。艺术总是相通的，潘玉良要是在这个浮躁的现代社会，我想她更有可能成为一个时尚大师。
潘玉良艺术上的自我完成应该得益于她温良的教养与敏感的气质。当然，在她早期的作品中可以看到马蒂斯的影子，德兰的影子，博纳尔的影子，甚至有俄罗斯现实主义的影子。（她到过前苏联。）但在二十世纪五十年代之后，她的油画作品中却只留下苏州桃花坞木版年画与粉彩瓷画的影子。最终，她没能成为一位大师，但是一位出色的画家。 潘玉良的画可能是属于小众的，她带给人更多的是一种情调，但是却不能磨灭她的艺术价值。“艺术乃人类之生命，现代之作家应求现代艺术来慰藉现代之人类”——这是蒋仁在潘玉良的某幅素描上留下的。也许这是对潘玉良作品的最好诠释。
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
觉得好就采纳一下吧O(∩_∩)O谢谢
对印象派的画作，仍是情有独衷，其光和色彩清晰而独立的表达，使绘画与自然的关系更真实。在枫丹白露的花园中的美丽景象，曾有一段时期让我蒙生了退休后拿着画板，找位好老师来模仿除了人物在内之外的花园风景画呢！尤其希望学会如何表达光透过树叶洒在大地的效果。莫奈永远是我的最爱。曾有一阵在我家后院都有他所绘制的花园景色呢！
对梵高在与高更争执后，一怒而切下自己的左耳的震撼仍不时在脑海中显现。但每次看到他的画作，都有不同的对那种颤抖和充满抑郁的情绪的解读。其中动态的扭曲及强烈的将其内在精神状况表现在画布上的激情越来越有感触，当年在美国东部的某家博物馆个别单向展出其绘画代表作系列，还买了不少他的纪念品摆放家中及送人。
对赛尚在画风景画时所出现的空间扩度及深度，及色彩的多重和变化排列，所出来的美感一直以来推崇不已。不知为何每次看到他的画作都会使我联想到类似景岗山风景组画某一位大师的意境－－笑。他是20世纪美学革新中的源头份子之一。在此21世纪初也对他当年创新似乎又有一种更深度、更完整的认知体现。这就是好的艺术作品的魅力吧！在色彩的表达中将真实和现实透过系统层层的透露了成熟思考的感性。此次展品中水彩画的“小溪”有点反映起其内在被同行伤害后，隐居期间的静谥及详和――真美。
高更的画作使我想到了他的“大溪地土女系列”，虽然他在离开现代文明而去到太平洋小岛中，虽然看到了落后、愚昧及贫病，但仍无法全然的避开西方文明的折射。而毕加索的抽象及结构与现实生活联合的影像，在看过他与女性们其他隐蔽部位的变异手法的另类视角抽象画系后，似乎激不起太大的想象涟渏。
记得我在巴黎游学时，在拉丁区的聚会中常听到教授、助教及同学们谈论各种艺术流派，而其中听到“野兽派”最引起我的好奇心。当时由几乎清一色法国画家本土派组成的野兽帮聚在一块引起的轰动跨越了国界，居然也影响及深化到了邻近地域的艺术倾向。
马蒂斯的大名在地铁中都不时会被谈论，当我们看到地铁中年青男女在拥抱接吻时，也会开玩笑的抛出野兽派的名词。谁叫他能够不经意的表达现实世界的一种综合的浓缩呢！他们的画作透过画面可感受本人的存在，他本人情感中的文学、和谐的脉络，似乎也透明化的被诠义了。
雷诺阿肖像中所特有的温情及其家中成员在跳芭蕾舞或在bistro中的人物及氛围情境的刻画，都曾经是我在青年时期所追求的那种属于家的温暖的情怀的慰借的画作系列。居然还看到了罗丹的沉思者，在我所居住的史坦佛大学校园内也有他的同类的大型复制雕塑，却也引起了我曾经的沉思：他在沉思旦丁的神曲吗？
总之，我在不经意的早餐对话中却引发此篇随笔的创作，使我度过了数小时巴黎美好的尘封已久的回忆。
当我在博物馆要求简介时，不知为何管员却冲着我说：“多给你几张，给我们做些宣传”。除了我野人献曝的满足了我的涂鸭之快感外，可以替他们做推广。
别忘了看到此文快点去身临其境的去感受一下，很快就要结束了。
你是否需要了解？
《古典与唯美》画展观后感
答：在这个平静的日子里，当我静静的看完《古典与唯美》画展，心中突然有种说不出的感觉，不愧是世界名著，是什么样的情怀造就了那如此浩瀚宏阔的精神世界？我的内心充满了震撼。我认为《凡尔塞的玫瑰》是所有画中最美的一副．玫瑰花瓣好象是贴上去的，就有那么真实！ 那是画家花了许多时间和精力的结晶！...
《古典与唯美》画展观后感
答：莫奈永远是我的最爱。曾有一阵在我家后院都有他所绘制的花园景色呢！对梵高在与高更争执后，一怒而切下自己的左耳的震撼仍不时在脑海中显现。但每次看到他的画作，都有不同的对那种颤抖和充满抑郁的情绪的解读。其中动态的扭曲及强烈的将其内在精神状况表现在画布上的激情越来越有感触，当年在美国东部...