新会画家陈子瑜一生中有什么名画
不是名画，没见过。也不像是名家手笔。或者说是我孤陋寡闻。。。。
跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑世界名画
【画作名称】《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》
【创作者】雅克·路易·大卫 (法国)
【创作年代】1800--1801年
【类别】画布油画
【风格】新古典主义
【题材】肖像
【规格】 高270厘米 宽232厘米
【材质】布 油彩
【存藏处】巴黎 卢浮宫藏画家简介
雅克·路易·大卫（1748—1825）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像画有《雷卡米埃夫人像》等。
法国大革命期间，大卫是雅各宾派的负责人之一。1792年大卫被选为国民公会议员，并任公共教育委员会和美术委员会委员。1794年的“热月政变”把雅各宾派领袖罗伯斯庇尔送上了断头台，大卫也被捕入狱，经他的学生奔走营救得以出狱。大卫十分崇拜拿破仑，1804年12月2日，拿破仑加冕成为法兰西第一帝国皇帝后，大卫做了他的宫廷画师，创作了许多颂歌式的巨幅画作。大卫一生的荣辱也就和拿破仑紧密相连。1815年滑铁卢战役后，波旁王朝复辟，大卫逃亡到布鲁塞尔。波旁王室永远不会宽恕他，因为他曾投票赞成处死国王路易十六。大卫在布鲁塞尔作画教书，10年后在郁闷中去世。他死后被安葬在布鲁塞尔艾弗尔公墓，心脏运回巴黎，埋葬在巴黎拉雪兹神父公墓。
绘画史上，也许没有哪一个画家像大卫那样深深地介入政治同时又执著于艺术。他创作的反映法国大革命及拿破仑活动的油画，虽然成为那一时期的宣传手段，但是，由于出自大卫之手，毫不失水准。那些大气磅礴，焕发着英雄主义激情的作品，已成为绘画史上的经典之作。
法国画家雅克·路易·大卫(Jacques-LouisDavid，1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大师─布雪〈Boucher〉的远亲，也是法国拿破仑政权的首席官方画家。他是新古典主义的推动者与实践者，更主导当时许多艺术政策的制定，颇具影响力。
在法国大革命时期，当上代议士，投票赞成处决路易十六，自此，使他成为美术上拥有最大权力的人。他画了很多巨大的宣传画─如《贺拉斯兄弟之誓》、《理性的飨宴》等，此外他又着手绘制为革命而牺牲的─《马拉之死》纪念肖像，戴维的妻子因他过于热衷革命而与他离婚，后来一度被捕入狱，经他的妻子及学生多方奔走陈情，才获释放。经此事件后，他们才破镜重圆。1798年，他所画的一幅《萨比奴的女人》画里，蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。
同年因崇拜拿破仑，而成为他的拥护者，拿破仑也乐于利用他的绘画才华，来为他作宣传。于是画了歌颂英雄事迹的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》，并在1805─1807年间画了一幅包括百余人的巨画─《拿破仑的加冕典礼》，以及后来的一幅《颁赐军旗的君王》。在滑铁卢之役后，拿破仑的势力瓦解，他逃到瑞士的布鲁塞尔，终老该地。
大卫的绘画，融合了各种不同的风格─从年轻时严肃的新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯画派的色彩及光线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯派的风格，是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）、杰拉〈Gerard〉、葛罗〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。
认识陈子瑜，缘于一次偶然的聚会——那天，我陪同著名的文化观察家、《赣风》杂志总编辑、诗人杨瑾先生在某处会所挥毫写字，碰巧陈子瑜不期而至，而且他与诗人杨瑾先生一见如故，相谈甚欢。
在场的几位朋友看过陈子瑜携来的国画作品，无不对他高妙的用墨手段和作品那深远的意境、古雅的神韵所打动。现场一位以精于书画、古玩鉴赏著称的女士，更是赞不绝口。陈子瑜见她爱不释手，当即毫不犹豫地将那幅作品赠送给她留念。
第一次见面，陈子瑜留在我心中的印象是大气、爽快。君不见，在这物欲横流的当下，不要说头顶着教授、学者的、画家等头衔的人在四处王婆卖瓜，搔首弄姿地鼓吹自己的作品如何的珍贵，如何的值钱，就连那些沽名钓誉、急功近利的不入流伪书画家、伪篆刻家也急不可耐地粉墨登场，摆酷炫技、故作高深地摆出一副奇货可居的模样，不择手段地自我炒作啊。
辛卯初冬的一个阳光灿烂的日子，我前往城东陈子瑜的绘画工作室造访。他的工作室在南钢街办的一个社区里，宽敞的画室里，布置简洁而朴实，一个书柜、一张小床、外带一张画案，文房四宝，仅此而已。雪白的墙壁上，悬挂着陈子瑜的书画佳作，满屋子翰墨飘香，赏心悦目。
陈子瑜祖籍湖北大冶，生于南昌、长在南昌。祖父能书善画，家学颇深。由于他父母早逝，完全靠爷爷拉扯长大。在爷爷的言传身教之下，陈子瑜不知不觉地喜欢上了书法。回忆往事，他依旧清楚地记得小学一年级时获得过全市的写字比赛一等奖的幸福时刻。
将“二王”及颜、欧、柳、赵等诸帖临遍后，陈子瑜又将目光投向了中国画的创作领域，他决心在水墨山水的创作中闯出一片自己的天地，用笔墨来抒发心中的意趣。有道是“书画同源”——陈子瑜在书法领域摸爬滚打十几年，练就了一手过硬的蝇头小楷甚至微书绝活，解决了绘画中最关键的对线条的掌控和对墨色的运用问题，他转而专攻水墨山水画，端的是水到渠成，驾轻就熟。他由宋元入手，而且专攻宋元。他画千岩竞秀，万壑争流；他画青岚烟雨、瀑布飞泉；无论是小桥流水，还是荷塘鱼乐；无论是秋山寒林，还是叠泉奔流，他都能够体察入微，传神描绘。陈子瑜作画时或工或写、应手随意，倏若造化，浑然天成，笔力犀利，气魄雄壮，连擦带染，重空灵，去繁章，每一幅作品都是笔墨苍润，意境清幽，神韵折人，有咫尺（小画面）千里之趣。他将平日里对于实境山水的观察和感受咸记心目，创作时将这种对于实景的感悟倾注于笔端，在这种我与物、情与景的交替叠化中，创作出使人产生“澄怀观道，卧以游之”的能够打动人心的绘画作品，真正进入了物我同一，达化通神的艺术境界。
陈子瑜一直在优裕的环境下，享受着书法、绘画带给他灵魂深处的快乐。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，他用的墨通常都是民国甚至明、清时代的墨条；他用的纸，几乎都是二三十年以上的陈纸；至于毛笔、镇纸之类更不用说，都是百里挑一的上等货色。因此，他对于纸性、笔性、墨性以及对于笔墨的掌控，对于线条驾驭，他都有异于常人的感悟。相对于许多用报纸、毛边纸来练字、作画的书画爱好者来讲，陈子瑜在书画创作方面的奢华程度，实在令人震撼，令人称羡！陈子瑜拥有高、精、尖的笔墨纸砚，拥有敏锐的艺术眼光，拥有新锐的艺术思想，拥有平和的心态，这或许就是陈子瑜的作品格调高古，行气如虹的内在因素吧！
曾经有家私人艺术馆邀请陈子瑜画六百幅国画，并且愿意出高价收购。这对于一般人而言，无异于捡了个金元宝，但陈子瑜却不为所动。他明确地拒绝了这桩好事。有人说他傻，他却正色道：“我一口气画六百幅国画，任务完成了，我可能会变富，但那也绝对是个灾难，会冲淡个性，为了应酬而应酬。画家一定要有思想，面对金钱的诱惑，不能迷失方向，不能沾上世俗的格调，不能为追求金钱而活着。”
陈子瑜就是这样一个淡泊名利，逍遥散淡的都市隐者。他在书画艺术道路上孜孜以求，广收博取，厚积薄发，不做金钱的奴隶，不为世俗所动摇，坚守内心的一份清明，不急不躁，精雕细琢，用心创作。
著名的作家邓涛先生谈及陈子瑜的绘画，他十分赞赏陈子瑜“十天画一山、半月画一水”的严谨的创作态度，他高屋建瓴地指出，陈子瑜的绘画造诣高深莫测，相信五年之内必将引起国内有眼光的人士的关注。陈子瑜面对好友的褒扬，依旧是那么的坦然，脸上荡漾着祥和的微笑，一双乌黑明亮的眸子，闪烁着一种悲天悯人的慈爱的目光，闪烁着一种内在的自信和力量……
他也的确具备当代艺术家的气质风范：中等个头，偏瘦，休闲的服饰、锃亮的光头，棱角分明的脸庞，下颌蓄着一撮短须，显得格外的精神、干练。陈子瑜异于常人之处在于他拥有上天赐予的一双慧眼，那是一双婴儿一样明亮、澄净的眸子，这眸子中闪烁着纯真、慈爱的光芒，使人与之相处，如入兰芝之室，让人感觉亲切祥和，如坐春风。
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新会画家陈子瑜一生中有什么名画
著名的作家邓涛先生谈及陈子瑜的绘画，他十分赞赏陈子瑜“十天画一山、半月画一水”的严谨的创作态度，他高屋建瓴地指出，陈子瑜的绘画造诣高深莫测，相信五年之内必将引起国内有眼光的人士的关注。陈子瑜面对好友的褒扬，依旧是那么的坦然，脸上荡漾着祥和的微笑，一双乌黑明亮的眸子，闪烁着一种悲天悯人...