为什么华语流行乐坛大多数歌曲都是跟爱情有关的？ 华语乐坛怎么尽是些爱来爱去的歌？
爱情是人类最美的，最高级的情感。流行歌曲作为一种艺术的抒情方式，必然会往这个层面发展，所以占比例多一点是正常的
与当下社会环境有关，有关是因为情歌在流行歌曲领域的比重之大
越被禁止的就越被关注，这是人类喜欢探究未知事物的道理，但这个道理不适用与这个话题。中国人追求更多的情歌是因为作为“人”而存在的自然情感长期被压抑，被一块红布蒙住了眼，而情歌作为一种抒情方式，给了人们一个出口
中国人的心里长期收到政治干预，很多自然的情感被压抑，最严重的就是爱情观，所以中国人在爱情上的表达能力较差，但是又渴望爱情，渴望冲破这种压抑
情歌的普世价值是不容小视的，尤其是对青少年。寡头统治集体思想，还对意识形态进行审判的年代早就过去了，现代中国一直在民主的道路上摸着石头过河。要民主，首先要打破“奴民”式教育，让一个公民以自身出发去认识社会，认识自我，认识道德。爱情，作为人类最高级的情感，是要被从小教育认知的，因为爱情既包含了原始欲望，也包含了道德观，认识这种复杂的“人性”是民主教育的关键，否则一个人长大后会有明显的性格缺陷，因为他的人生中永远有一种不敢面对的、奇奇怪怪的食物。大家也可以粗略统计一下，格林童话、安徒生图画、一千零一夜这些伴我们长大的舶来品，其中有多少是有关爱情的。其中那些被我们记忆深刻的片段，不也都是关于爱情的吗？为什么我们不学习别人这种健康、健全的教育方式，而一定要禁锢人的思想？一首作曲优美的情歌，便是对爱情最文明的表达。如果它能被广泛认可，我们更要学习其中的修辞学。其实港台的情歌在我们小学时代就已经深入人心了，作为大陆人的我们，有谁不是听这些歌长大的？我在小学就已经有了专门收集歌词的小本子了，那个时候的情歌是最早建立我的爱情观
1.豆浆油条。
《豆浆油条》是林俊杰演唱的歌曲，由张思尔作词，林俊杰作曲，收录在林俊杰2004年6月4日发行的专辑《第二天堂》中。
2.小苹果。
《小苹果》是筷子兄弟演唱的歌曲，由王太利创作词曲，是电影《老男孩之猛龙过江》的宣传曲。2014年，该歌曲获得全美音乐奖“年度国际最佳流行音乐奖”、Mnet亚洲音乐奖“中国最受欢迎歌曲奖”。
3.棉花糖。
《棉花糖》是至上励合演唱的歌曲，由马雪阳作词、作曲。歌曲发行于2008年10月26日，收录于专辑《降临》。2009年，该歌曲获得了北京流行音乐典礼年度金曲奖，音乐之声中国TOP排行榜年度金曲等奖项。
4.宫保鸡丁
《宫保鸡丁》是陶喆演唱的一首歌曲。
5.菠萝菠萝蜜。
《菠萝菠萝蜜》由杨威作词，沈松作曲，谢娜演唱，收录在同名专辑《菠萝菠萝蜜》中。歌曲被称为是最早的神曲，发行一月即获得了双白金的销量。
这就要与他们的目标市场相联系了。中国华语乐坛很多歌手的目标市场，针对的就是一些渴望得到爱情的人，一些正在陷入热恋中的人，还有一些因为失恋痛彻心扉的人。毕竟谈起来感情每一个人都是可以说上两句，都是能够感同深受的，而说一些其他的问题，大家仿佛没有像对待感情这样的热衷。
关于爱情的话题，大家永远讨论不尽。而那些高手们只需要坐在自己的房间里面冥想。想象一下自己现在是在初恋，还是在热恋，或者是失意伤心中，就能够创造出脍炙人口的歌曲。对于这种低成本高回报的行为，大家还是比较乐于去做的。
而且不得不说的是中国人的情感真的非常的丰富。人口众多，感情问题也就一样的多了。所以每一个人都有一首属于自己的情歌。那么咱们国家这么多人，想要为每一个人量身打造一首情歌，每个歌手的发挥空间就更大了。
一.华语流行乐坛适合很多的年轻人听，年轻人正处于美好的年华，自然是对爱情充满了期待，非常渴望自己能够拥有一份美好的爱情。听这些歌曲也许能让自己找到属于自己的爱情，也许也能够让失恋的人在歌曲中得到少许的安慰。有很多的歌词是很符合自己的心理状态的。
二.现在很多写歌词的作曲家都是在抓住人们的心理来创作，很多优秀的作曲家只需要自己稍微运用自己的文采，就能写出脍炙人口的歌曲，得到人们的认可，作曲家也有了更多的动力来创作关于爱情的歌曲。爱情总是那么美好，来得猝不可及。
三.在亲情，爱情，友情中，人们还是觉得爱情是比较美好的，能遇到一个真心对待自己的人真的很不容易。所以，歌曲也是表达了大多数人的想法。中国人嘛，情感也是比较丰富的。在很多的歌曲中找到适合自己的一首情歌，也是非常激动的。
我认为爱情是人类永恒的话题。不论是以哪种艺术形式我们都会去表达爱情。其实不光是华语乐坛。就是国际乐坛上。也是很多表达爱情为主的。爱情永远是我们值得歌颂的主题。
因为观众喜欢听啊，情歌一般旋律都是比较优美或者带着点淡淡的伤在配上些动人心弦的词，而这些歌曲节奏大多都是些朗朗上口的多听几遍你就能跟着或者会唱了，所以很容易被大众接受，而那些音乐人就会根据大众需求做出符合他们口味的东西来，那些烂大街的口水歌为什么能一下就火的不要不要的，就是因为旋律简单节奏容易 听几次就会了，但是你会发现会唱以后你就不愿意在听了，大众的审美是靠那些音乐人来带领的，做音乐的也要提高审美不要一味地去迎合市场，让大众多听些不一样的音乐，给她们多一些选择
市场需求大，还有就是对音乐以及人生理解层次不够很难唱好各个领域的歌的
你是否需要了解？
为什么华语乐坛不像欧美、日本乐坛那样频繁发售单曲?
传统音乐模式难以被取代，导致当今还是批量发布单曲的市场。最早时期发布CD唱片，由于CD里面包含一首歌曲跟包含很多歌曲的制作所付出（就CD本身）比较低，因此多年来都是批量发布歌曲来换取高的回报；国外乐坛则以精为主，基本上都是主要投入一首歌曲并进行发布，甚至在包装CD上面都会相对求精。旧的思想模式...
在华语乐坛,为什么一张专辑里通常只有一两首歌能流行起来?
回答：现在的华语乐坛越来越糊,大多数歌手出的专辑里面的歌曲大概只有他的粉丝才知道。在这种不景气的大环境之下,一张专辑里能够红一两首歌只有周杰伦、蔡依林、林俊杰这些大牌歌手才做得到。至于以前华语乐坛兴兴向荣的时候,为何也只是一张专辑红一两首歌,接下来我就来说说自己的看法。 唱片公司的考量一般...
为什么华语乐坛有不少从国外翻唱和抄袭的音乐?
大家或许并不知道其实华语乐坛有非常多的翻唱歌曲，即使是天王天后也都翻唱过别人的歌曲，甚至很多乐坛大佬的成名曲就是翻唱的歌曲，所以这也就不奇怪当时会出现一个“中岛美雪”养活半个乐坛歌手的情况，今天就让我们看看那些我们并不知道原曲的翻唱歌曲。第一个就是“任贤齐”，他的成名曲《天涯》和《...
华语流行音乐的发展历史
出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少...
为什么多数华语流行歌手都出自台湾,祖国大陆就没有吗?
华语乐坛是指包括中国内地、香港、台湾、澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。祖国大陆也有很多流行歌手,只是出现的较晚一些。50年代至60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使本土歌手纷纷寻求海外发展。
华语乐坛的顶级歌手和欧美乐坛的顶级歌手的差距有多大?
歌曲差距很大，歌手差距更大。华语乐坛音乐模式还很陈旧，大多数都是别人欧美玩剩下的，日本韩国的音乐模式都领先我们快30年了。华语流行歌手中比较看好的有华晨宇、胡彦斌、李荣浩等等为数不多的在音乐风格上敢于突破的歌手。此外，华语歌手在唱功上差了十万八千里。举个例子，JessieJ在欧美乐坛最多算个...
如今华语乐坛为何萎靡不振,还能回到巅峰时期吗?
相信许多70、80后的朋友都能感受到，如今的华语乐坛正处于走下坡路萎靡不振的状态。许多人都会感叹一句华语乐坛没落了。其实在八卦看来，华语乐坛的没落不是没有好听的歌曲，而是没有堪称经典，有传唱度的歌曲。国语乐坛林子祥、罗大佑是开端，到了90年代的乐坛犹如百家齐鸣神仙打架一般，每年的歌单都会盛产...
华语乐坛中哪个歌手的经典曲目最多?
第三，这首歌必须要能反映出一个时代的社会风貌，能唤醒人的情感共鸣，才有资格被称为经典，而这就更需要时间。如果按照这样的标准，那么，邓丽君这位近乎华语乐坛鼻祖的50后女歌手，她一生演唱了1000多首歌曲，其中很多歌曲时隔多年仍有超群的影响力，甚至后来的很多“乐坛天王天后”，小时候也都听着她...
在华语乐坛,周杰伦和刀郎,谁的影响力更大?
港台成熟的音乐生产氛围，让周杰伦和他的歌长盛不衰，而刀郎在内地野蛮生长过后，不可避免地陷入“江郎才尽”的尴尬局面，除了当年几首流行的歌曲之后，刀郎后面并没有再拿得出手的作品，只能慢慢地从音乐圈淡出。所以，从各方面来讲，在华语乐坛，周杰伦影响力远远超过刀郎。
2004年的华语乐坛十大经典,为何到现在依旧首首是经典?
这其中就有周杰伦、王力宏、林俊杰、潘玮柏以及梁静茹等一大批著名歌星。2004年的华语乐坛，那是你从来没见见到过的盛况，也是你永远也忘不了的青春回忆！周杰伦及其专辑《七里香》《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调，风格也更加统一。在被流行乐坛一再忽略或...