剧本格式 要易懂啊！ 能让人一眼看懂！ 电影剧本格式
作者&投稿：植哗
2024-07-02
剧本中为什么第一次出现的人物名字要加黑？
标场号是导演的任务，如何标场号取决于他想怎么拍这部影片。如果一个编剧标上场号，导演就得将它们划掉并重新标号，这会浪费他的时间和精力。（如果你发现有名的编剧在剧本里标上了场号，千万不要在意——也许它不是商业剧本，或者它是老式剧本，或者编剧就是导演。）
⊙在每页开头和结尾处写上“未完待续”放在合适的位置上。原来的老规矩成为了现在的难题，既然电影工业中难题已经够夺得了，这个细节就被摒弃不用了。现在编剧软件可以处理这个工作。但是同样，制片人想要靠到简短的剧本，“未完待续”在一个商业剧本中也没有任何作用，除了占地方它一无是处，所以我们最终还得删掉它。
编剧软件
剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。对你而言，它必须成为一种简单的本能，如同呼吸空气一般。你必须学会设置一页稿纸的格式，能毫不犹豫地开始动笔写作。即便有特殊编剧软件可以帮你完成这项工作，你不能视其为当然地依赖它。
并且，电脑软件能发挥多大作用，完全取决于它的使用者。电脑编剧软件一开始只是为专业编剧设计的，因此它的某些功能只为专业编剧所需，却是一般初学者必须避免的。一旦使用，它很可能会导致重大失误。
在我布置的首次课堂作业中，我的学生练习用剧本个是写了几页。当然，我必须打回用电脑软件写成的作业。这些作业里有场号，页首和页尾都有诸如“切入”等这样的转场方式，这些都是电脑软件自动设定的。当我就想当然地一位电脑软件肯定是对的。不过也许，他们根本就不知道如何删掉这些不必要的元素。
话说回来，电脑编剧软件的价格实在很昂贵。很多初学者也许只是在试探，当了解到行业现状时，有很多人可能会放弃编剧事业。为何在你尚未决定到底要不要成为一个专业编剧前，就把大把的银子花在软件上呢？即便那些决心已定的人，其中也只能有一部分能将剧本卖出去。所以一旦对电脑软件进行无法挽回的投资，学生们很可能在未来几年都赚不回本钱。
实际上，任何编剧初学者都不需要为软件掏钱；掌握了基本电脑操作技巧的人，都能在因特网上找到绝对免费，而且相当管用的木板。比如，你可以再http://www.sereen2screen.com上下载Sceenstyer，一个word软件可兼容的模板，我已经使用好几年了。使用Screenstyler时，应该记住它只是一个模板；将它以模板形式保存在微软办公系统里（使用文件扩展名）以模板格式打开。无论何时，只要你关闭剧本文档，就应当以木板格式保存，不然你就会损失巨大。
开始写作
■行间距：
采用正确的行间距十分重要：
单倍行距=行与行间没有回车空白。
双倍行距=行与行间有一个回车空白。
三倍行距=行与行间有两个回车空白。
处理动作段落与对话段落等剧本元素时，一定要严格遵守行间距的要求。记得将自己的剧本与本书附录中的样本进行比较，如果你的剧本看起来跟样本很不一样，那就必须动手修改了。
■你的标题页
标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。同样，我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下3英寸处。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下1英寸空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，美国作家协会注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。)
■写作第一页
参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。
你的剧名：
我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法，大约在页面上缘往上1英寸出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
页码：
从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。
开始写作：
紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。
注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。
注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。
■场景标题
在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外 迪斯尼游乐园——日
内 飞机场——夜
注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。
提示！ 正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。
比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：
外 宫殿外面
内 村庄里
如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：
外 宫殿
内 村庄
尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：
外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点
这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：
外 街道——日
1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。
■写作动作段落
有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）
编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：
⊙背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。
⊙能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。
⊙能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，
一服巫药）。
除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：
内 起居室——日
巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。
■设计场面
首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。
外 游行场地——日
清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上生疼。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。
提示！ 编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。
当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”
或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：
⊙将场景视觉化（如同在脑海里重现）。
⊙决定好你想要观众看到什么样的画面。
⊙写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。
⊙只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。
在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7月4日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。
外 游行场地——日
清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。
只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色11月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在7月4日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。
摄影机角度和剪辑说明---编剧 步步为营1 （七） (2007-06-22 23:16:21)
标签：电影剧本 电视剧剧本 动画剧本 故事漫画剧本 写作 独立制片 独立电影 动漫 影视 分类：进入编剧行业
■ 摄影机角度和剪辑说明
确立镜头（establishing shot）、CU(特写，close up shot)、POV（主观视角，Point of view shot）、切（cut to）和溶（dissolve）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。
同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害，但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。
如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本，就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素，我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。
外 游行场地（暗示广角镜头）
星条旗在看台上飘扬。（暗示中景）
达伦走向麦克风。（可能是特写）
在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。
提示！ 当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求，他们想要你把那些技术行话从剧本中清除，所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。
■ 介绍人物
在动作段落中，当你第一次介绍出场人物时，用黑体标出他的名字。然后，用正文字体。然后，用正文字体。比如：
外 游行场地——日
清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星
条旗飘扬。
达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。
第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官”，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样，紧接着转成用黑体标出，同样，紧接着转成用正文字体：
外 游行场地——日
人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进
场地，守卫的旗帜还未展开。
■ “致命”的问题
一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”，给他去一个名字，在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢，僵硬地躺在地上，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。
■ 写作对话
在距页面左缘3英寸处开始写作对话，并将它限制在一个大约3.25英寸宽的方框内（不要超过这个范围）。从左边的空白处起的右边边缘，再留出2.7英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出12个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：
主持人
下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。
■避免事项
同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。
同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。
断页：—————————————————————————————————————
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
看到了吗？台词在一页结束处戛然而止，又在另一页重新开始，而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点，就是万万不能断开同一段对话。
电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。
你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话：
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。
她走向吧台，到了杯白兰地。
断页：—————————————————————————————————————
玛西亚
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。
乔
好极了。
断页：—————————————————————————————————————
玛西亚
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
提示！ 当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可，如同上面的例子那样处理。
大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）
断页：—————————————————————————————————————
玛西亚
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
如果谈话断开，至少要保证每页都有两句以上的台词，不能让每页只留下孤零零的一句。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。
特殊情况
■括号
说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词，在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇）。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动作。从左边空白的右边边缘往右2.2英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在1.5英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在1.5英寸宽的方框内。
主持人
（唱）
哦，如果你能看到……
■持续的争论
许多其他电影专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
你是否需要了解？
好让人知道第一次角色出场是在什么位置吧，方便演员阅读和记忆了。
小剧本可以参照剧本的写作格式 是一样的
剧本格式很多 主要看自己觉得怎么样写顺手 怎么样写更让人看懂
我写剧本的时格式一般是：
场景一：时间 地点 出场人物
场景二：同上
。
。
主要是剧本写的故事要有戏剧性，有冲突
吸引人眼球，切记别和小说混了。。网上范例很多，建议多上网查一下
祝你考个好成绩
标场号是导演的任务，如何标场号取决于他想怎么拍这部影片。如果一个编剧标上场号，导演就得将它们划掉并重新标号，这会浪费他的时间和精力。（如果你发现有名的编剧在剧本里标上了场号，千万不要在意——也许它不是商业剧本，或者它是老式剧本，或者编剧就是导演。）
⊙在每页开头和结尾处写上“未完待续”放在合适的位置上。原来的老规矩成为了现在的难题，既然电影工业中难题已经够夺得了，这个细节就被摒弃不用了。现在编剧软件可以处理这个工作。但是同样，制片人想要靠到简短的剧本，“未完待续”在一个商业剧本中也没有任何作用，除了占地方它一无是处，所以我们最终还得删掉它。
编剧软件
剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。对你而言，它必须成为一种简单的本能，如同呼吸空气一般。你必须学会设置一页稿纸的格式，能毫不犹豫地开始动笔写作。即便有特殊编剧软件可以帮你完成这项工作，你不能视其为当然地依赖它。
并且，电脑软件能发挥多大作用，完全取决于它的使用者。电脑编剧软件一开始只是为专业编剧设计的，因此它的某些功能只为专业编剧所需，却是一般初学者必须避免的。一旦使用，它很可能会导致重大失误。
在我布置的首次课堂作业中，我的学生练习用剧本个是写了几页。当然，我必须打回用电脑软件写成的作业。这些作业里有场号，页首和页尾都有诸如“切入”等这样的转场方式，这些都是电脑软件自动设定的。当我就想当然地一位电脑软件肯定是对的。不过也许，他们根本就不知道如何删掉这些不必要的元素。
话说回来，电脑编剧软件的价格实在很昂贵。很多初学者也许只是在试探，当了解到行业现状时，有很多人可能会放弃编剧事业。为何在你尚未决定到底要不要成为一个专业编剧前，就把大把的银子花在软件上呢？即便那些决心已定的人，其中也只能有一部分能将剧本卖出去。所以一旦对电脑软件进行无法挽回的投资，学生们很可能在未来几年都赚不回本钱。
实际上，任何编剧初学者都不需要为软件掏钱；掌握了基本电脑操作技巧的人，都能在因特网上找到绝对免费，而且相当管用的木板。比如，你可以再http://www.sereen2screen.com上下载Sceenstyer，一个word软件可兼容的模板，我已经使用好几年了。使用Screenstyler时，应该记住它只是一个模板；将它以模板形式保存在微软办公系统里（使用文件扩展名）以模板格式打开。无论何时，只要你关闭剧本文档，就应当以木板格式保存，不然你就会损失巨大。
开始写作
■行间距：
采用正确的行间距十分重要：
单倍行距=行与行间没有回车空白。
双倍行距=行与行间有一个回车空白。
三倍行距=行与行间有两个回车空白。
处理动作段落与对话段落等剧本元素时，一定要严格遵守行间距的要求。记得将自己的剧本与本书附录中的样本进行比较，如果你的剧本看起来跟样本很不一样，那就必须动手修改了。
■你的标题页
标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。同样，我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下3英寸处。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下1英寸空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，美国作家协会注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。)
■写作第一页
参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。
你的剧名：
我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法，大约在页面上缘往上1英寸出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
页码：
从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。
开始写作：
紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。
注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。
注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。
■场景标题
在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外 迪斯尼游乐园——日
内 飞机场——夜
注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。
提示！ 正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。
比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：
外 宫殿外面
内 村庄里
如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：
外 宫殿
内 村庄
尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：
外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点
这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：
外 街道——日
1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。
■写作动作段落
有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）
编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：
⊙背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。
⊙能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。
⊙能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，
一服巫药）。
除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：
内 起居室——日
巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。
■设计场面
首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。
外 游行场地——日
清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上生疼。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。
提示！ 编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。
当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”
或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：
⊙将场景视觉化（如同在脑海里重现）。
⊙决定好你想要观众看到什么样的画面。
⊙写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。
⊙只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。
在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7月4日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。
外 游行场地——日
清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。
只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色11月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在7月4日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。
摄影机角度和剪辑说明---编剧 步步为营1 （七） (2007-06-22 23:16:21)
标签：电影剧本 电视剧剧本 动画剧本 故事漫画剧本 写作 独立制片 独立电影 动漫 影视 分类：进入编剧行业
■ 摄影机角度和剪辑说明
确立镜头（establishing shot）、CU(特写，close up shot)、POV（主观视角，Point of view shot）、切（cut to）和溶（dissolve）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。
同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害，但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。
如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本，就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素，我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。
外 游行场地（暗示广角镜头）
星条旗在看台上飘扬。（暗示中景）
达伦走向麦克风。（可能是特写）
在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。
提示！ 当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求，他们想要你把那些技术行话从剧本中清除，所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。
■ 介绍人物
在动作段落中，当你第一次介绍出场人物时，用黑体标出他的名字。然后，用正文字体。然后，用正文字体。比如：
外 游行场地——日
清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星
条旗飘扬。
达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。
第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官”，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样，紧接着转成用黑体标出，同样，紧接着转成用正文字体：
外 游行场地——日
人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进
场地，守卫的旗帜还未展开。
■ “致命”的问题
一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”，给他去一个名字，在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢，僵硬地躺在地上，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。
■ 写作对话
在距页面左缘3英寸处开始写作对话，并将它限制在一个大约3.25英寸宽的方框内（不要超过这个范围）。从左边的空白处起的右边边缘，再留出2.7英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出12个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：
主持人
下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。
■避免事项
同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。
同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。
断页：—————————————————————————————————————
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
看到了吗？台词在一页结束处戛然而止，又在另一页重新开始，而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点，就是万万不能断开同一段对话。
电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。
你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话：
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。
她走向吧台，到了杯白兰地。
断页：—————————————————————————————————————
玛西亚
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。
乔
好极了。
断页：—————————————————————————————————————
玛西亚
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
提示！ 当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可，如同上面的例子那样处理。
大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：
玛西亚
今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）
断页：—————————————————————————————————————
玛西亚
这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。
如果谈话断开，至少要保证每页都有两句以上的台词，不能让每页只留下孤零零的一句。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。
特殊情况
■括号
说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词，在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇）。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动作。从左边空白的右边边缘往右2.2英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在1.5英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在1.5英寸宽的方框内。
主持人
（唱）
哦，如果你能看到……
■持续的争论
许多其他电影专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
你是否需要了解？