梁山伯与祝英台动画片 观后感 求一篇《梁山伯与祝英台》观后感~
作者&投稿：安枯
2024-07-02
梁山伯与祝英台动画片 观后感
非常喜欢双飞这首歌，时常想，音乐究竟是唱者的世界还是听者的世界呢？有时候很珍视听音乐时候那种刹那的感动，不愿去动笔斟酌而错过那份当时的感触，心里的感受和笔下的毕竟不同啊，或许因为心里的东西是自己的，而笔下的却可能是别人的吧。即便是自己的感受，来日看来怕也没了当初的那丝悸动了吧。初时听到这首歌，只觉得曲调琅琅上口，曲风幽远，很古色古香，歌词哀婉动人，诗情画意，美得不真实。直到看完下部，再听此曲，一寸一寸的隐痛，说不出的哀伤。同一曲，在人心确实如此不同。好悲伤好悲哀，这是它给我的感觉，不同于8号当铺的沉重，有种好不真实的轻飘飘的感觉。一种不属于尘世的飘忽、泣美、哀柔。打碎了时时提醒自己面对现实的无奈压抑，再不能面对现实的丑陋。听时便想，那样的清新、那样的坚强、那样的心意相通、那样的爱情神话是存在的么？时常觉得这世界上必然有另一个自己，只是无缘遇到。如果当真有8号当铺，我愿去交换一个相遇的机会，可是这样的情这样的人，独一无二，何其珍贵，我又有什么值得拿来交换呢？此时才发现自己的人生如此匮乏。
陶大叔说，缘份的巧妙，不在过去也不在未来，而在于心灵相通的两人碰巧相遇。朋友，是两颗相通的心偶然的碰撞。友情，尚且如此，爱情呢？更甚吧。即便是在封建思想独霸的古代，爱情仍然冲破了束缚留下了几朵美丽的印记，一如梁祝。不管那样的故事有多少渲染的成分，但是那绚烂如流星般的飞弧确是人们心理最美丽的愿望。男尊女卑、身份等级，亘古以来，男人和女人仍不停的上演着一幕一幕的爱情，无怪乎爱情至今是荧幕上的永远主题。是啊，明明毫无牵连的一对男女，竟是为了这个名为爱情的东西，牵牵念年，不离不弃，甚至生死相许。这是友情和亲情无法比拟的。爱情啊，当真是无解。
梁祝，是悲剧，中国古代四大爱情悲剧之首，看着他们相殉化蝶，我哭了。但是我也无数次告诉自己，他们是幸福的，因为他们不仅仅以另外的方式拥有了彼此，能够相识相遇相惜相恋，本身就已是难得的幸福。人生，能有一个这样的人，这样一段情，何其幸运？
自小听说过梁祝的故事，对那首经典的曲子更是熟悉，这是中国人都知道的事。可是我却不喜欢这个故事，更没有更多的触动。在我心底里，这对东方的罗密欧与朱丽叶太过软弱。也许死已是人最大的抗争最大的勇气，但我真的觉得他们很懦弱，甚至没有为彼此相守努力过。不过若果真他们逃婚了，怕也就没有这个故事了，后人也便无从得知。其实我一直认为这个故事再简单不过，同窗三载，相知相恋，家族门第，难以结发，山伯病逝，英台殉情。这个故事里，很老套的，我觉得英台是主角。女人，当她爱了，倔强，坚强，决绝，绝恋。试想换过来，如果英台病逝，山伯会否相随呢？很可怕的念头，但我有时候会略带讽刺的问自己。若说这个故事有什么值得我侧目，那么就该是祝英台了。生死相随，这就是女人，为爱，是女人的另一生命，因其真，为其著。这份勇气又与那些所谓的贞洁烈妇之名不同，为的不是声明，只缘于心底的情。在那个故事背景下，祝英台的殉情之会背上不孝不洁的罪名，死后难得清名，应该无人想到她的死会激起人们心里的桃花，那么此举无疑出于真情，需要勇气更需要坚定。女扮男装不为世俗所牵绊，为爱而死，这样的女子，该是不俗的。而能让这样的女子爱上的男人，又该是如何的呢？也该有着不凡的心智吧。
片中的英台，不够温柔不够柔婉，但确是我心中的祝英台，倔强、坚强、独立、聪慧，善良，才气纵横，追求自我，倨傲清高而又蔑视权贵，有着不屈从于现实而又面对现实的勇气。而这个梁山伯应该说是个完美化的梁山伯。我心中的梁山伯，该是这般谦和、善良、正直，犹如春风白云，悠悠飘荡着的清风雅韵。片中的男主角更臻完美，仿佛天使般纤尘不染。反过头去看，发觉早在他二人船上再度相遇，言语之间，已是注定后来的相恋。他们是一种人，用心活着的人，不属于尘世的人，有着最真的性最挚的情。书院三载，历历往事，曲曲折折，生生死死，只是更印证彼此的相知。如果再问同样的问题，我的回答必然是肯定的。不论他们谁先辞世，后者必定相随不弃。倘若不曾相遇，或许他们会如世人一般别娶他嫁，过着平平淡淡的生活。只可惜对他们这样的人来说，爱情不是调味剂，而是无法戒除的毒药，一旦沾染难回原点。
如果梁山伯是那轮温暖的日，那么祝英台无疑就是那弯清冷的月。英台是刚中有柔，山伯则是柔中带刚。在我眼中，英台很坚强，骨子里溢着一份清傲，是清冷的蓝色；而山伯是柔和的白色，梁山伯的个性就像那首诗，抱着出世的心态入世，济世救人，总泛着最温暖的色彩。他们两人是注定相爱的，还记得船上相遇，那句敬其神而非好其色，已然昭示了二人的心意相通。假如没有梁山伯，那么英台或许会平静的求学三载，归家嫁人，只因她心里追逐的世外桃源不曾存在，期盼的美好灵魂不曾出现，现实依然是如故。英台身为氏族娇女，的确没有一般氏族恶习，但却有着与生俱来的清傲品性，而她这份品性也正是吸引马文才的地方。她虽善良正直，但也不可能与贫民打成一片，换句话说，缺乏一个管道去体现她的真她的善。而梁山伯责正是这个管道，借由他，英台看到了印证了世间的真善美，也是因由他，才使得英台掩藏在清傲背后的真善得以更适度的展现。试想，官兵围困贸县，幸有良药，若英台身为县令，会否相救？或许，但绝不如梁山伯一般没有丝毫犹豫。聪慧如英台，她懂得梁山伯的善，或者在知他的同时也印证了她心底最深的想法。英台是处在现实和真善冲击下的坚玉，山伯不然杂质的光正为其扫除了阴霾，开启了一扇门。而山伯爱的是则是英台的遗世独立。八哥有句话说，舍妹向来自专，无人能撼其心志。无论是对马太守的怒目相视言辞相对，不畏强暴，蔑视权贵，还是特立独行追求自我，女扮男装读书求学，古灵精怪，花招百出，灵动清俊，都再再说明英台有颗坚定的心魂。
说说马文才吧，他的确是戏中另一个看点。其实这部戏里的看点实在太多，人物的塑造确实丰满鲜活，那种轻轻淡淡的搞笑方式让人莞尔，仿若中国传统的水墨画，淡雅隽永，回味无穷。我想应该有很多人在问，为什么祝英台不喜欢马文才而喜欢梁山伯，为什么祝英台对马文才那么绝情。马文才的个性是桀骜不驯的，是孤僻的，更是孤独寂寞的，像长不大又死不承认的孩子般的任性脆弱，又像是做给英台的老鹰风筝般的孤傲难触。如他所言，就算这只老鹰再怎么凶恶，它不还是攥在手里，要它怎样就怎样，不会有丝毫违背。可惜英台却不是那个放鹰的人，她要的不是驯服，而是比翼双飞；不是倾心付出，而是心意相通。同样对她好的两个人，对马文才看似绝情，看似不公平，实际上这便是祝英台，她是忠于感情的人，不会因谁对她好便爱上谁。假若没有梁山伯或是先遇到马文才，结果会不同么？在英台和文才一同下山寻找陶渊明的时候，我也私心的希望他2人有些进展的，直觉不讨厌马文才这个人物。但剧情安排没有，其实后来想想，倒也合该如此。祝英台的个性是强悍坚定的，是震撼人心的，而非旭暖人心。倘若英台有着梁山伯那样阳光般温暖的性格，那么我想马文才和祝英台必然会有着牵扯不清的纠葛了。可惜，祝英台不是太阳，马文才爱上的是一轮清冷的月。祝英台不是张无忌，更有着最坚强独立的心志，情感坚定而鲜明。人们常说爱情是没有理由的，我却很不赞成这种说法。在我看来，爱一个人是有缘由的，只是或许这缘由太繁杂厚重，难以表达罢了。爱或不爱有理由，却没有选择。如果可以选择爱或不爱一个人，那便不是真爱了。当所爱出现，也许现实无奈挣扎冲突接踵而至，但爱却是无从抉择的。无论世事如何变迁，爱如影随形。英台和山伯本质上是相通的，而文才却与他们“道不同”。总有人说不相同的两个人才真正相称互补，如同磁铁同性相斥异性相吸。但前提是这2极有着共同的特质，一块磁铁是无论如何吸不起一块木头的。无疑，应台山伯和文才有着本质的不同，这也是为什么文才再如何付出也不可能打动英台。马文才，是我们这个时代偶像剧里的最佳男主角，有着显赫的家世，英俊的外貌，孤高的性情，堪怜的童年，脆弱的心智，难近的性情。这样的人物，对现代的女孩子有着致命的吸引力，可惜我们都不是祝英台。祝英台爱的正是这个时代没有的那个傻傻的呆呆的，什么都没有的梁山伯。
讲到这里就不得不说说演员了。其实本人对何润东、董洁都不感冒，尤其是看过秦王李世民，更觉得何润东外表实在抱歉，不过身材很好。印象中他都是演那种装酷耍帅的角色，很难想象他演书生。看过之后不得不承认，他演出了梁山伯大憨、大孝、大仁、大义的形象。谁规定书生就一定要是小白脸，一定是瘦弱矮小？人物如何不在色而在神，演出神才算是成功。这个185公分、有点黑的梁山伯很形象，如同初生的旭阳一般温暖人心，至诚至孝。也许这个梁山伯不够帅，但是看罢之后真的一如英台所说，他笑起来好温暖。这样的人物或许不符合现代审美标准，但是却是应合了故事人物的定位。董洁的祝英台很有味道，没有过多的江南女子的柔美，但是却多了股子清傲独立，没有弱柳扶风的姿态，却有着金刚难移的心志，就连羞怯都多了份自持。在封建礼教森严的时代，敢于女扮男装求知向学，不理世俗以死相抗，这样的女子该有这种心魄。至于马文才，我觉得这是个现代版本。山伯病逝，应台撞碑入坟，以其性格，毋庸置疑。如果英台先逝，那么山伯大概不会以如此激烈的方式结束生命，很可能是慢慢将自己折磨致死。而文才呢？他也爱英台，但他会以死相随么？说到底，山伯和英台之所以生死不离，是因其爱的刻骨，爱的深邃，心神相合。试想一个人如何失去自己的心魂独立存活呢？而文才和英台却不是，所以说其实也没什么好抱怨的。
看这戏，赚取眼泪的还不是生死相随，而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说，死是最后的选择，却也是最自由的选择，而为彼此而生，竟是可望而不可求。无望的活着，竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好，我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得，那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻，这就是梁山伯，或许这个时候他已知英台必然不离不弃，无论怎样抗争怎样阻止已是定局，他们相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了，而她那种无声的哭泣沉静的悲怆，沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛，无人可撼得坚定，这就是祝英台，与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇谈。心意相通，无论生死，必然相聚。为彼此求生存，当生而不可得，竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随，该是这般，在另外一方天地中拥有彼此，生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗，不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何，此时早已不在他们之间构成任何障碍，那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。
开头祝英台的亮相，让我感到吃惊，怎么和迪斯尼的花木兰形象如此相似，连衣服都穿得似乎相同，尖下巴，大大的单眼皮眼睛。如果说在西方人看来，东方人的形象就应该是单眼皮。作为国产影片，应该知道，中国传统可不是以单眼皮为美的（除了丹凤眼），大多数情况下应该是双眼皮的，我期待着双眼皮的大眼睛。而在宋朝时，影片中提到的，女孩子应该是有头饰的，而弄了个花木兰刚出场时的直发，实在不合情理，违反历史事实。难道给她加发型，在绘画上难度这么大么。国产游戏中，有许多画得相当唯美的发型，说明中国有这个动画制作能力，真是令人失望！而在后期的直发动感制作中，我看到了很多迪斯尼的《风中奇缘》的女主人公宝嘉康蒂的影子。我敢发誓，连头发飘的方向都是一样的，实在是太没创意了。而祝英台的丫鬟和梁山伯的书童在长相上如此相似，高度一样，衣着相同（色彩不同），只是前者脸部白一些，后者脸部黑一点，加了几粒雀斑，则让人相信绘图组肯定在偷懒，完全贴图制作，着色不同而已。另一点令我很是在意的就是片中祝英台曾有几次花儿在头上的画面。第一次是桃花，第二次是牡丹花，而到了大写镜头时，都变成了一样的五瓣花，连花蕊都没有，难道就不能画得细一点么。不过绘画制作中，也有亮点，背景是最令人满意的，他两人一起在落英缤纷的桃花林中上课的场景，真的是非常唯美，令我爱不释手，符合理想中的美景，当即想把这段变成电脑桌面。还有两人到后山游玩，柳枝依依，荷叶婷婷，后来避雨时，巨大的毛芋叶，这些场景都画得非常漂亮。而其中应用到的背景3D片断也做得非常好。在梁山伯吐血离开祝英台后，天下起了大雨，此时出现的一株牡丹花着雨水的3D特写实在是太完美了，细致入微，动感真实十足。最后坟头上长出的绿树的3D制作也非常精细，很有意思。
就影片中的人物塑造上来说。祝英台还是比较丰满的。梁山伯则比较单薄，这么快就让梁山伯吐血、而后挨打致死，三天内就少了一条人命，实在太夸张了。梁山伯的体质这么差，那样也实在不值得祝英台托付终身。还是传统剧本里的相思而死比较合理。应该先挨打，而后相思，茶饭不思，抑抑而死，回溯几个相处时的快乐或痛苦镜头——当初的无意，回忆时的焕然大悟，分手的痛苦。反正传统婚俗里，即使婚期确定，也要筹备上2、3个月，等黄道吉日，不可能马上结婚，还有足够的时间留给梁山伯和祝英台痛苦和回忆。而书童和丫鬟的爱情，插在其中不太合适，主人公都没几岁，书童和丫鬟就年龄更小，有提倡早恋之嫌，误导小孩子。马文才的出场说唱歌曲《你不能不知道我是谁》确实挺有趣的，人物塑造也还不错。情节上他看他爸爸颜色行事，反映了他的外强中干，符合这个年龄的狂妄少年的特色。还有是那一对蝴蝶出现的几率太高了。英译片名《Butterfly in Love》感觉不太恰当，没能突出故事的中国文化特色，不知有否更好的译法。
观后，让人感叹，现实中不能容忍这样纯真的爱情，只能去另一个空间——化蝶双飞。总的来讲，做得还不错，但是模仿迪斯尼动画的地方太多，痕迹明显，希望以后国产的动画能够做出中国民族特色，让动漫爱好者也能以中国动漫中的人物为偶像。
化蝶——《梁祝》读后感
相遇·暗香浮动
手起，弦动。
那个草长莺飞，杏花烟雨的三月，她脱去珠环玉佩、绮罗素裙，换上清风盈袖、儒衬方巾。远离高墙深院，烟锁轻闺。盈盈含笑，纵马千里，只为出现在你的眼前，温润许久不曾的眼泪。
三年的同窗伴读，无数清风明月、花前月下。他和你抚琴作画、游戏山水。三生石上早已镌定的情缘仿佛从未分离，枕间平放的清水，映出你无邪的内心和她娇羞的容颜。
袅袅燃香前，她早已背叛你许下今生的誓言：“山伯，我不要做你的结拜兄弟。我要做你一生一世，白头不离的妻子！”
这段古老的爱情划破天际，漫过岁月，穿过时空。像风华绝代的女子，凌波微步、姗姗飘来。
没有什么比得上这无意间邂逅的美丽。习惯了这钢筋水泥世界中狰狞的嘴脸，麻木了这挂着伪善面具的虚情假意，冷漠了仪表堂堂下吃人的罪行，人与金钱相处的很尴尬。这钢筋水泥，物欲横流的森林中一切，相比之下显得如此虚拟、做作！
誓言·不离不弃
风吼，雨泣。
白驹过隙，春去秋来。你凭栏眺望，穿了秋水，也不曾见他的身影。等待你的，只剩父母定下的联贵之姻。
你无力抗婚，正如他无力带你私奔。贫穷剥落了他的尊严，也剥落了他的容颜。你苦守楼台，可望墙外飞来裹纸的石块，击落心中的牵挂与相思的诺言。
梦里花开，梦里花落，零落的只剩燃雪焚霜的嫣然。你我不是神，一泼，水就洒出来，一摔梦就碎了，而你一离开，她的魂魄也就散了。
不懂的如何表达爱情的我们，还以为相爱就像风云的善变。你要验证这明月台亭的誓言吗？夏雨雪，山无棱，天地合，乃敢与君绝。这份至死不渝的爱情，胜于你我的生命，胜与烟云般的荣华富贵。
一声沉雷，带着祝府与封建礼教的黑暗，硬生生的扯断了一份甜蜜的梦，将怨恨，聚散击的遍体鳞伤。出身，门第这两座散发着腐臭气息的大山，无情的碾碎了相思。在那人吃人的社会中，任何具有纯美意识的东西的存在，都是它生存下去的严重阻碍，于是悲剧也就应运而生了。
“梁祝”式的爱情至今没有出现在冷藏保鲜膜中出售，并不是我们的时代没有真爱，而是我们将爱浸在欲望中，变质过期了而已。
别离·三生缘浅
心碎，弦断。
等待是如此的漫长，你的相思弯成消瘦的残月，冷照那憔悴的前程，在这寂寞幽寒的楼宇。你将前程与相思插进祈愿的香炉，用燃烧生命代价换取半世的厮守。
雨恨云愁，相思寒衣。你盼来的却是他郁郁而终的噩耗。十里长亭你望眼欲穿，茫然等待也换不回他远去的身影。
你有泪却无悲，那缠绵亘古的爱情如同麻木的群山一般渐渐死寂……..
你披上红纱，揉碎眼泪，向着世人眼中的富贵，嫁去。
于是，任眼泪汩汩成泉，滚滚成江，滔滔成海………
中国五千年灿烂的文化所沉积而成的墙壁是不会被几声微不足道的哭泣或悲剧所震撼的。没有爱情，没有亲情，没有相思，仿佛世界上的一切都抛弃了祝英台，把她关在绝壁的笼中。我们也会有类似的境遇，当自己一人孤独无助时，恐惧与屈服会爬上我们的心头，但无人喝彩我们依然可以昂扬向前，没有掌声我们依旧可以虔诚的唱歌，像你一样，勇敢的对世界说：“不！”
伤城·天上人间
凝眉，莫愁。
清冷的雨下了，三天三夜。湿了翅膀的蝴蝶在颓废的芬芳中悲伤的盘旋。
艳丽的彩霞披，遮不住你枯瘦的身躯；璧耀珠辉，掩饰不了你成灰的容颜；喧天的锣鼓烟火，挽不回你归去的决心。脆弱的你，逃不出这悲漠悲兮的惆怅。萧瑟的青冢，孤立于凄凄的路旁，撕出一道长长的思念。摘去凤冠，褪去嫁衣，白衣素缟的你，怆然奔向冰凉的坟茔，泪水滴下，凝成你欲碎的情肠，一句相思，竟耗尽了你一生的精力…….
心中的血，倾泻着毕生的温柔。你挥袖转身，而鲜血如红唇，轻轻地吻在身上，曳着青烟，散去……
天长地久的诺言，万世千生的相伴，镂空的海誓山盟，都化作过眼云烟，在空中弥散。泪水洗过的天空，会更加明亮。你会看见他正赶来，青鸟引路，喜鹊为伴，还有一双蝶儿，轻舞于明月花间。
那一天我闭目在经殿香雾中，蓦然听见你相思的真言。
那一月我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。
那一年我磕头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的胸前。
那一世我转山转水转人间，不修来世，只为途中与你相见。
不懂的如何表达爱情的我们，还以为殉情只是古老的传言。心碎弦断，只有余音绕梁；人醒，梦亦醒，一醒就是千年美丽。这段凄美的爱恋，依旧守候在华夏的记忆里，为不堪的我们编织着亘古的缠绵，在爱情的史册里留下最动人的一页……
生不同衾死同穴/化作一对翩翩的蝶/魂兮相依/魂兮相守/练衣洞府/香雨人间——【化蝶】
梁山伯与祝英台是一部反映古代封建专制的一部片子，它深刻的反映出封建制度对两个相爱的人的毒害。告诉我们要抵制封建专制，向往自由的爱情。
你是否需要了解？
全部看完之后发个总体感想，主角就不用多说了，这么多部梁祝都让人对他们产生同情，佩服之类的感觉，他们的感情就像他们所说的至死不渝。
在看的过程中，我也曾为马文才感到心痛，为祝英奇感到惋惜,伤心，为良玉感到悲哀。为马文才感到心痛是因为马文才也并非恶人，他只是受世事所迫，小时候的阴影，以及他父亲对儿子过激的教导，才导致了他后来这种孤傲，冷漠，霸道的性情，他也是一个很可悲的人物，他需要更多的关怀，可是却没有一个真心关心他的人，即使他的父亲对他的关心也不够，一边看就一边为他感到心痛，因为它本质并不坏，我在看的时候入情太深，都在想如果是我，我一定会好好关心他，即使付出我的一切。这部的马文才可能是时相比以前版本中改变最大的，以前哪几部的马文才都是丧尽天良，无耻下流之辈，在看的时候无不对其咬牙切齿，也可以大骂其，不会为他有一点同情，心痛之类的感觉，但这一部作出了重大变化，演绎出了马文才的内心世界也有好的一面，也渴望得到别人的关怀，大家还记得他去青楼抓梁和祝的时候第一次遇到玉无暇是的表情吗，从这就可以看出他并非一个贪图美色之人，他对祝英台的爱是真的，就因为这样才会觉得这样的一个马文才会令人心痛。祝英奇不用说更会令人感到伤心和惋惜了，他和之前几部祝英奇也有很大的区别，以前几部都是无才无德之人，这一部恰巧相反，他用情之深好不逊于祝和梁，他对良玉的感情也是刻骨铭心的爱，即使良玉背叛过他，又堕入青楼，他仍愿意放下一切和他厮守终生。他对祝英台的疼爱那更是没的说了，就连未婚妻被放走了，他后来都可以原谅她，为了救妹妹可以不顾自己的性命。他跟心莲无亲无故，在被砍数刀之后还让她赶紧逃跑，只可惜却这是个阴谋，他为此而送了性命。他用情专一，矢志不渝，对妹妹疼爱有加，武功高强而且心地善良，为了救一个和自己不相干的人搭上了性命，如马太守所说气宇轩昂，一表人才。这样的人最后没能和心爱的人在一起，没能帮自己最疼爱的妹妹得到幸福，更被一个心机狡诈的女人害死，这哪一点不令人为他伤心惋惜！还有一个可悲的女子，就是玉无暇，其实叫她良玉更好，他为了心爱的人可以抛下荣华富贵，甚至卖身青楼让心爱的人去求学，只可惜所托非人，“痴心错付，回头向谁”更适合由她说出来，最后她即使喜欢上祝英奇了却也不能与之白首，进了太守府，如她所说如笼中鸟一般，就这样过一生，难道这不可悲吗！
看完之后才明白正是因为多了上面这三个角色才更加增加了这部片子的悲情。但这样也太残忍了一点，尤其是马文才，这样的马文才，我觉得祝英台配不上马文才，别误会啊，我不是说学识身份之类的，而是说祝英台不了解马文才，不相信他对她的感情，应该有一个全心全意关心他的人才配得上他，因为那样也许可以令马文才有所转变，那种结局也就不会发生了!而祝英奇和良玉，为什么不能让他们有个好的结局呢，让他们俩能够走到一起，后来才明白这样更能让人感到悲哀！不过感觉导演有一点没想到，就是良玉最后的结局，既然良玉已经喜欢上了祝英奇，良玉在知道奇已死后后，随之而去这样不是更好吗！
有人说最喜欢的就是小兰和荀巨伯之间的感情戏，我想就是因为他们是唯一一对可以得到幸福的一对吧！毕竟人们还是喜欢美满结局不是吗！梁山伯好祝英台的感情至死不渝，他们虽然让人感到同情，但同时也是感到安慰的，因为最终他们可以长眠相伴与地下！
影片宣传中提到几大卖点：大制作、明星配音、时尚搞笑元素、唯美画面和声音……更是令我增加了几分期待。毕竟上影是我国制作动画影片的最强力量。但看过了之后，有欣喜，却让我感受到的更多是失望。就声音方面，有些评论对萧亚轩的声音进行了批评。不过在我听来，萧亚轩女声反串男声，感觉还不错，并不显得特别平板，欠缺感情。最让我失望的背景音乐，从头到尾，响彻的是经典的小提琴曲《梁祝》的旋律，虽然中间插入了两首刘若英和萧亚轩唱的主题曲《蝴蝶》和《你是我心中的惊叹》，但没起到应有的作用。而《梁祝》的旋律用得太多，显得背景音乐毫无创意。理想的应该是还有其他主题的背景音乐，以《梁祝》的音乐为辅助。《梁祝》音乐太熟恁了，在这部影片里又反反复复得重复了这么多次，简直是腻了。
听说收视率很高，买了花样少男少女盘回来看，结果第二蝶无缘进我的光驱。这样的故事，看过相视一笑，难入心底。即便是论情节，我也觉得梁祝书院里的风波比起花样好看了许多。我喜欢这种清清淡淡的搞笑，不刻意不做作的让人会心一笑，清淡隽雅，清风古韵，不显山漏水，却余韵绵长悠远，唇齿留香，直入心底。非常喜欢双飞这首歌，时常想，音乐究竟是唱者的世界还是听者的世界呢？有时候很珍视听音乐时候那种刹那的感动，不愿去动笔斟酌而错过那份当时的感触，心里的感受和笔下的毕竟不同啊，或许因为心里的东西是自己的，而笔下的却可能是别人的吧。即便是自己的感受，来日看来怕也没了当初的那丝悸动了吧。初时听到这首歌，只觉得曲调琅琅上口，曲风幽远，很古色古香，歌词哀婉动人，诗情画意，美得不真实。直到看完下部，再听此曲，一寸一寸的隐痛，说不出的哀伤。同一曲，在人心确实如此不同。好悲伤好悲哀，这是它给我的感觉，不同于8号当铺的沉重，有种好不真实的轻飘飘的感觉。一种不属于尘世的飘忽、泣美、哀柔。打碎了时时提醒自己面对现实的无奈压抑，再不能面对现实的丑陋。听时便想，那样的清新、那样的坚强、那样的心意相通、那样的爱情神话是存在的么？时常觉得这世界上必然有另一个自己，只是无缘遇到。如果当真有8号当铺，我愿去交换一个相遇的机会，可是这样的情这样的人，独一无二，何其珍贵，我又有什么值得拿来交换呢？此时才发现自己的人生如此匮乏。
陶大叔说，缘份的巧妙，不在过去也不在未来，而在于心灵相通的两人碰巧相遇。朋友，是两颗相通的心偶然的碰撞。友情，尚且如此，爱情呢？更甚吧。即便是在封建思想独霸的古代，爱情仍然冲破了束缚留下了几朵美丽的印记，一如梁祝。不管那样的故事有多少渲染的成分，但是那绚烂如流星般的飞弧确是人们心理最美丽的愿望。男尊女卑、身份等级，亘古以来，男人和女人仍不停的上演着一幕一幕的爱情，无怪乎爱情至今是荧幕上的永远主题。是啊，明明毫无牵连的一对男女，竟是为了这个名为爱情的东西，牵牵念年，不离不弃，甚至生死相许。这是友情和亲情无法比拟的。爱情啊，当真是无解。
梁祝，是悲剧，中国古代四大爱情悲剧之首，看着他们相殉化蝶，我哭了。但是我也无数次告诉自己，他们是幸福的，因为他们不仅仅以另外的方式拥有了彼此，能够相识相遇相惜相恋，本身就已是难得的幸福。人生，能有一个这样的人，这样一段情，何其幸运？
自小听说过梁祝的故事，对那首经典的曲子更是熟悉，这是中国人都知道的事。可是我却不喜欢这个故事，更没有更多的触动。在我心底里，这对东方的罗密欧与朱丽叶太过软弱。也许死已是人最大的抗争最大的勇气，但我真的觉得他们很懦弱，甚至没有为彼此相守努力过。不过若果真他们逃婚了，怕也就没有这个故事了，后人也便无从得知。其实我一直认为这个故事再简单不过，同窗三载，相知相恋，家族门第，难以结发，山伯病逝，英台殉情。这个故事里，很老套的，我觉得英台是主角。女人，当她爱了，倔强，坚强，决绝，绝恋。试想换过来，如果英台病逝，山伯会否相随呢？很可怕的念头，但我有时候会略带讽刺的问自己。若说这个故事有什么值得我侧目，那么就该是祝英台了。生死相随，这就是女人，为爱，是女人的另一生命，因其真，为其著。这份勇气又与那些所谓的贞洁烈妇之名不同，为的不是声明，只缘于心底的情。在那个故事背景下，祝英台的殉情之会背上不孝不洁的罪名，死后难得清名，应该无人想到她的死会激起人们心里的桃花，那么此举无疑出于真情，需要勇气更需要坚定。女扮男装不为世俗所牵绊，为爱而死，这样的女子，该是不俗的。而能让这样的女子爱上的男人，又该是如何的呢？也该有着不凡的心智吧。
片中的英台，不够温柔不够柔婉，但确是我心中的祝英台，倔强、坚强、独立、聪慧，善良，才气纵横，追求自我，倨傲清高而又蔑视权贵，有着不屈从于现实而又面对现实的勇气。而这个梁山伯应该说是个完美化的梁山伯。我心中的梁山伯，该是这般谦和、善良、正直，犹如春风白云，悠悠飘荡着的清风雅韵。片中的男主角更臻完美，仿佛天使般纤尘不染。反过头去看，发觉早在他二人船上再度相遇，言语之间，已是注定后来的相恋。他们是一种人，用心活着的人，不属于尘世的人，有着最真的性最挚的情。书院三载，历历往事，曲曲折折，生生死死，只是更印证彼此的相知。如果再问同样的问题，我的回答必然是肯定的。不论他们谁先辞世，后者必定相随不弃。倘若不曾相遇，或许他们会如世人一般别娶他嫁，过着平平淡淡的生活。只可惜对他们这样的人来说，爱情不是调味剂，而是无法戒除的毒药，一旦沾染难回原点。
如果梁山伯是那轮温暖的日，那么祝英台无疑就是那弯清冷的月。英台是刚中有柔，山伯则是柔中带刚。在我眼中，英台很坚强，骨子里溢着一份清傲，是清冷的蓝色；而山伯是柔和的白色，梁山伯的个性就像那首诗，抱着出世的心态入世，济世救人，总泛着最温暖的色彩。他们两人是注定相爱的，还记得船上相遇，那句敬其神而非好其色，已然昭示了二人的心意相通。假如没有梁山伯，那么英台或许会平静的求学三载，归家嫁人，只因她心里追逐的世外桃源不曾存在，期盼的美好灵魂不曾出现，现实依然是如故。英台身为氏族娇女，的确没有一般氏族恶习，但却有着与生俱来的清傲品性，而她这份品性也正是吸引马文才的地方。她虽善良正直，但也不可能与贫民打成一片，换句话说，缺乏一个管道去体现她的真她的善。而梁山伯责正是这个管道，借由他，英台看到了印证了世间的真善美，也是因由他，才使得英台掩藏在清傲背后的真善得以更适度的展现。试想，官兵围困贸县，幸有良药，若英台身为县令，会否相救？或许，但绝不如梁山伯一般没有丝毫犹豫。聪慧如英台，她懂得梁山伯的善，或者在知他的同时也印证了她心底最深的想法。英台是处在现实和真善冲击下的坚玉，山伯不然杂质的光正为其扫除了阴霾，开启了一扇门。而山伯爱的是则是英台的遗世独立。八哥有句话说，舍妹向来自专，无人能撼其心志。无论是对马太守的怒目相视言辞相对，不畏强暴，蔑视权贵，还是特立独行追求自我，女扮男装读书求学，古灵精怪，花招百出，灵动清俊，都再再说明英台有颗坚定的心魂。
说说马文才吧，他的确是戏中另一个看点。其实这部戏里的看点实在太多，人物的塑造确实丰满鲜活，那种轻轻淡淡的搞笑方式让人莞尔，仿若中国传统的水墨画，淡雅隽永，回味无穷。我想应该有很多人在问，为什么祝英台不喜欢马文才而喜欢梁山伯，为什么祝英台对马文才那么绝情。马文才的个性是桀骜不驯的，是孤僻的，更是孤独寂寞的，像长不大又死不承认的孩子般的任性脆弱，又像是做给英台的老鹰风筝般的孤傲难触。如他所言，就算这只老鹰再怎么凶恶，它不还是攥在手里，要它怎样就怎样，不会有丝毫违背。可惜英台却不是那个放鹰的人，她要的不是驯服，而是比翼双飞；不是倾心付出，而是心意相通。同样对她好的两个人，对马文才看似绝情，看似不公平，实际上这便是祝英台，她是忠于感情的人，不会因谁对她好便爱上谁。假若没有梁山伯或是先遇到马文才，结果会不同么？在英台和文才一同下山寻找陶渊明的时候，我也私心的希望他2人有些进展的，直觉不讨厌马文才这个人物。但剧情安排没有，其实后来想想，倒也合该如此。祝英台的个性是强悍坚定的，是震撼人心的，而非旭暖人心。倘若英台有着梁山伯那样阳光般温暖的性格，那么我想马文才和祝英台必然会有着牵扯不清的纠葛了。可惜，祝英台不是太阳，马文才爱上的是一轮清冷的月。祝英台不是张无忌，更有着最坚强独立的心志，情感坚定而鲜明。人们常说爱情是没有理由的，我却很不赞成这种说法。在我看来，爱一个人是有缘由的，只是或许这缘由太繁杂厚重，难以表达罢了。爱或不爱有理由，却没有选择。如果可以选择爱或不爱一个人，那便不是真爱了。当所爱出现，也许现实无奈挣扎冲突接踵而至，但爱却是无从抉择的。无论世事如何变迁，爱如影随形。英台和山伯本质上是相通的，而文才却与他们“道不同”。总有人说不相同的两个人才真正相称互补，如同磁铁同性相斥异性相吸。但前提是这2极有着共同的特质，一块磁铁是无论如何吸不起一块木头的。无疑，应台山伯和文才有着本质的不同，这也是为什么文才再如何付出也不可能打动英台。马文才，是我们这个时代偶像剧里的最佳男主角，有着显赫的家世，英俊的外貌，孤高的性情，堪怜的童年，脆弱的心智，难近的性情。这样的人物，对现代的女孩子有着致命的吸引力，可惜我们都不是祝英台。祝英台爱的正是这个时代没有的那个傻傻的呆呆的，什么都没有的梁山伯。
讲到这里就不得不说说演员了。其实本人对何润东、董洁都不感冒，尤其是看过秦王李世民，更觉得何润东外表实在抱歉，不过身材很好。印象中他都是演那种装酷耍帅的角色，很难想象他演书生。看过之后不得不承认，他演出了梁山伯大憨、大孝、大仁、大义的形象。谁规定书生就一定要是小白脸，一定是瘦弱矮小？人物如何不在色而在神，演出神才算是成功。这个185公分、有点黑的梁山伯很形象，如同初生的旭阳一般温暖人心，至诚至孝。也许这个梁山伯不够帅，但是看罢之后真的一如英台所说，他笑起来好温暖。这样的人物或许不符合现代审美标准，但是却是应合了故事人物的定位。董洁的祝英台很有味道，没有过多的江南女子的柔美，但是却多了股子清傲独立，没有弱柳扶风的姿态，却有着金刚难移的心志，就连羞怯都多了份自持。在封建礼教森严的时代，敢于女扮男装求知向学，不理世俗以死相抗，这样的女子该有这种心魄。至于马文才，我觉得这是个现代版本。山伯病逝，应台撞碑入坟，以其性格，毋庸置疑。如果英台先逝，那么山伯大概不会以如此激烈的方式结束生命，很可能是慢慢将自己折磨致死。而文才呢？他也爱英台，但他会以死相随么？说到底，山伯和英台之所以生死不离，是因其爱的刻骨，爱的深邃，心神相合。试想一个人如何失去自己的心魂独立存活呢？而文才和英台却不是，所以说其实也没什么好抱怨的。
看这戏，赚取眼泪的还不是生死相随，而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说，死是最后的选择，却也是最自由的选择，而为彼此而生，竟是可望而不可求。无望的活着，竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好，我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得，那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻，这就是梁山伯，或许这个时候他已知英台必然不离不弃，无论怎样抗争怎样阻止已是定局，他们相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了，而她那种无声的哭泣沉静的悲怆，沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛，无人可撼得坚定，这就是祝英台，与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇谈。心意相通，无论生死，必然相聚。为彼此求生存，当生而不可得，竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随，该是这般，在另外一方天地中拥有彼此，生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗，不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何，此时早已不在他们之间构成任何障碍，那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。
开头祝英台的亮相，让我感到吃惊，怎么和迪斯尼的花木兰形象如此相似，连衣服都穿得似乎相同，尖下巴，大大的单眼皮眼睛。如果说在西方人看来，东方人的形象就应该是单眼皮。作为国产影片，应该知道，中国传统可不是以单眼皮为美的（除了丹凤眼），大多数情况下应该是双眼皮的，我期待着双眼皮的大眼睛。而在宋朝时，影片中提到的，女孩子应该是有头饰的，而弄了个花木兰刚出场时的直发，实在不合情理，违反历史事实。难道给她加发型，在绘画上难度这么大么。国产游戏中，有许多画得相当唯美的发型，说明中国有这个动画制作能力，真是令人失望！而在后期的直发动感制作中，我看到了很多迪斯尼的《风中奇缘》的女主人公宝嘉康蒂的影子。我敢发誓，连头发飘的方向都是一样的，实在是太没创意了。而祝英台的丫鬟和梁山伯的书童在长相上如此相似，高度一样，衣着相同（色彩不同），只是前者脸部白一些，后者脸部黑一点，加了几粒雀斑，则让人相信绘图组肯定在偷懒，完全贴图制作，着色不同而已。另一点令我很是在意的就是片中祝英台曾有几次花儿在头上的画面。第一次是桃花，第二次是牡丹花，而到了大写镜头时，都变成了一样的五瓣花，连花蕊都没有，难道就不能画得细一点么。不过绘画制作中，也有亮点，背景是最令人满意的，他两人一起在落英缤纷的桃花林中上课的场景，真的是非常唯美，令我爱不释手，符合理想中的美景，当即想把这段变成电脑桌面。还有两人到后山游玩，柳枝依依，荷叶婷婷，后来避雨时，巨大的毛芋叶，这些场景都画得非常漂亮。而其中应用到的背景3D片断也做得非常好。在梁山伯吐血离开祝英台后，天下起了大雨，此时出现的一株牡丹花着雨水的3D特写实在是太完美了，细致入微，动感真实十足。最后坟头上长出的绿树的3D制作也非常精细，很有意思。
就影片中的人物塑造上来说。祝英台还是比较丰满的。梁山伯则比较单薄，这么快就让梁山伯吐血、而后挨打致死，三天内就少了一条人命，实在太夸张了。梁山伯的体质这么差，那样也实在不值得祝英台托付终身。还是传统剧本里的相思而死比较合理。应该先挨打，而后相思，茶饭不思，抑抑而死，回溯几个相处时的快乐或痛苦镜头——当初的无意，回忆时的焕然大悟，分手的痛苦。反正传统婚俗里，即使婚期确定，也要筹备上2、3个月，等黄道吉日，不可能马上结婚，还有足够的时间留给梁山伯和祝英台痛苦和回忆。而书童和丫鬟的爱情，插在其中不太合适，主人公都没几岁，书童和丫鬟就年龄更小，有提倡早恋之嫌，误导小孩子。马文才的出场说唱歌曲《你不能不知道我是谁》确实挺有趣的，人物塑造也还不错。情节上他看他爸爸颜色行事，反映了他的外强中干，符合这个年龄的狂妄少年的特色。还有是那一对蝴蝶出现的几率太高了。英译片名《Butterfly in Love》感觉不太恰当，没能突出故事的中国文化特色，不知有否更好的译法。
观后，让人感叹，现实中不能容忍这样纯真的爱情，只能去另一个空间——化蝶双飞。总的来讲，做得还不错，但是模仿迪斯尼动画的地方太多，痕迹明显，希望以后国产的动画能够做出中国民族特色，让动漫爱好者也能以中国动漫中的人物为偶像。
化蝶——《梁祝》读后感
相遇·暗香浮动
手起，弦动。
那个草长莺飞，杏花烟雨的三月，她脱去珠环玉佩、绮罗素裙，换上清风盈袖、儒衬方巾。远离高墙深院，烟锁轻闺。盈盈含笑，纵马千里，只为出现在你的眼前，温润许久不曾的眼泪。
三年的同窗伴读，无数清风明月、花前月下。他和你抚琴作画、游戏山水。三生石上早已镌定的情缘仿佛从未分离，枕间平放的清水，映出你无邪的内心和她娇羞的容颜。
袅袅燃香前，她早已背叛你许下今生的誓言：“山伯，我不要做你的结拜兄弟。我要做你一生一世，白头不离的妻子！”
这段古老的爱情划破天际，漫过岁月，穿过时空。像风华绝代的女子，凌波微步、姗姗飘来。
没有什么比得上这无意间邂逅的美丽。习惯了这钢筋水泥世界中狰狞的嘴脸，麻木了这挂着伪善面具的虚情假意，冷漠了仪表堂堂下吃人的罪行，人与金钱相处的很尴尬。这钢筋水泥，物欲横流的森林中一切，相比之下显得如此虚拟、做作！
誓言·不离不弃
风吼，雨泣。
白驹过隙，春去秋来。你凭栏眺望，穿了秋水，也不曾见他的身影。等待你的，只剩父母定下的联贵之姻。
你无力抗婚，正如他无力带你私奔。贫穷剥落了他的尊严，也剥落了他的容颜。你苦守楼台，可望墙外飞来裹纸的石块，击落心中的牵挂与相思的诺言。
梦里花开，梦里花落，零落的只剩燃雪焚霜的嫣然。你我不是神，一泼，水就洒出来，一摔梦就碎了，而你一离开，她的魂魄也就散了。
不懂的如何表达爱情的我们，还以为相爱就像风云的善变。你要验证这明月台亭的誓言吗？夏雨雪，山无棱，天地合，乃敢与君绝。这份至死不渝的爱情，胜于你我的生命，胜与烟云般的荣华富贵。
一声沉雷，带着祝府与封建礼教的黑暗，硬生生的扯断了一份甜蜜的梦，将怨恨，聚散击的遍体鳞伤。出身，门第这两座散发着腐臭气息的大山，无情的碾碎了相思。在那人吃人的社会中，任何具有纯美意识的东西的存在，都是它生存下去的严重阻碍，于是悲剧也就应运而生了。
“梁祝”式的爱情至今没有出现在冷藏保鲜膜中出售，并不是我们的时代没有真爱，而是我们将爱浸在欲望中，变质过期了而已。
别离·三生缘浅
心碎，弦断。
等待是如此的漫长，你的相思弯成消瘦的残月，冷照那憔悴的前程，在这寂寞幽寒的楼宇。你将前程与相思插进祈愿的香炉，用燃烧生命代价换取半世的厮守。
雨恨云愁，相思寒衣。你盼来的却是他郁郁而终的噩耗。十里长亭你望眼欲穿，茫然等待也换不回他远去的身影。
你有泪却无悲，那缠绵亘古的爱情如同麻木的群山一般渐渐死寂……..
你披上红纱，揉碎眼泪，向着世人眼中的富贵，嫁去。
于是，任眼泪汩汩成泉，滚滚成江，滔滔成海………
中国五千年灿烂的文化所沉积而成的墙壁是不会被几声微不足道的哭泣或悲剧所震撼的。没有爱情，没有亲情，没有相思，仿佛世界上的一切都抛弃了祝英台，把她关在绝壁的笼中。我们也会有类似的境遇，当自己一人孤独无助时，恐惧与屈服会爬上我们的心头，但无人喝彩我们依然可以昂扬向前，没有掌声我们依旧可以虔诚的唱歌，像你一样，勇敢的对世界说：“不！”
伤城·天上人间
凝眉，莫愁。
清冷的雨下了，三天三夜。湿了翅膀的蝴蝶在颓废的芬芳中悲伤的盘旋。
艳丽的彩霞披，遮不住你枯瘦的身躯；璧耀珠辉，掩饰不了你成灰的容颜；喧天的锣鼓烟火，挽不回你归去的决心。脆弱的你，逃不出这悲漠悲兮的惆怅。萧瑟的青冢，孤立于凄凄的路旁，撕出一道长长的思念。摘去凤冠，褪去嫁衣，白衣素缟的你，怆然奔向冰凉的坟茔，泪水滴下，凝成你欲碎的情肠，一句相思，竟耗尽了你一生的精力…….
心中的血，倾泻着毕生的温柔。你挥袖转身，而鲜血如红唇，轻轻地吻在身上，曳着青烟，散去……
天长地久的诺言，万世千生的相伴，镂空的海誓山盟，都化作过眼云烟，在空中弥散。泪水洗过的天空，会更加明亮。你会看见他正赶来，青鸟引路，喜鹊为伴，还有一双蝶儿，轻舞于明月花间。
那一天我闭目在经殿香雾中，蓦然听见你相思的真言。
那一月我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。
那一年我磕头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的胸前。
那一世我转山转水转人间，不修来世，只为途中与你相见。
不懂的如何表达爱情的我们，还以为殉情只是古老的传言。心碎弦断，只有余音绕梁；人醒，梦亦醒，一醒就是千年美丽。这段凄美的爱恋，依旧守候在华夏的记忆里，为不堪的我们编织着亘古的缠绵，在爱情的史册里留下最动人的一页……
生不同衾死同穴/化作一对翩翩的蝶/魂兮相依/魂兮相守/练衣洞府/香雨人间——【化蝶】
梁山伯与祝英台是一部反映古代封建专制的一部片子，它深刻的反映出封建制度对两个相爱的人的毒害。告诉我们要抵制封建专制，向往自由的爱情。
你是否需要了解？